花年画的艺术进步:油画画家林刚的艺术人生

在她留在苏联期间,临港写了90多岁的油画画家临港。许多作品都是20世纪中国艺术史上众所周知的方面,如“金刚昂山团圆”和“赵赵兰兰宾馆”。
但更不寻常的是,这位年轻人去了发布地区的艺术家。在他生命的一半时间处理一幅革命故事的真实画面之后,花朵的年份明显改变了画面的风格,并自由而自由地向画笔笔画前进。
林恩帮看起来非常无意识地从其他人那里感到震惊,他们的画作风格发生了变化。他相信所有进化都是自然的,但他断言“我画了我的心”。
中央美术学院艺术馆的“林刚:写生活”展览选出了林刚在苏联自学的经典油画素描。它与随后的摘要以及80年代及以后的四个大型摘要相结合,作品与第一个完整展览的12幅草图相辅相成,描绘了林恩刚的艺术生活。
早在1951年,林刚就用新年画作“宾馆的桂兰”在中国画界首次亮相。
在20世纪50年代早期,国家艺术学院的领导者国家艺术学院的师生正在探索如何利用他们的技能创作人们喜爱的新年画。
在看到有关刘桂兰模特的报纸报道后,没有害怕老虎的林刚第一次决定画这个主题。他将整个角色的形象视为“艺术化”,并使其比年度图像更好。这些画作仅用作宣传媒介。
正因为如此,这幅大胆的概念画获得了1951年新年国画的一等奖。
因为这项工作有很好的反应。林恩刚被派往列宁格勒列宾苏联学院并在国外学习。经过六年严谨的现实主义培训,他为建模奠定了坚实的基础。
他的领导强调,工作必须“在现场”而不是“在视线中”。从中国画的角度来看,它的意思是“靠手”。
在将创作归还中国之后,这不可避免地呈现出“感伤现实主义”的风格,为创造革命现实主义注入了新的活力。
在60年代和70年代,他致力于创造革命性的历史主题。他的作品如“东渡”,“万里的万里之旅”和“月亮岁月”不仅代表了精彩的主题,而且也是抒情和写意。
他为此受到了很多批评,但他确信董希文已经定义了一幅好景象,“未来的愿景和有吸引力的愿景”。
他认为,油画的创作不能压缩成现实主义的“独特桥梁”,但他们必须发挥自己的艺术才能,实现“百花齐放”。
随着改革开放的春风,林刚不怕过去的成就,并开始一次又一次地突破,从可复制的表达到表达爆炸。


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